jueves, 5 de febrero de 2009

CÓMIC "MONSTER de Naoki Urasawa"

CÓMIC: Monster
AUTOR: Naoki Urasawa
GÉNERO: Thriller

Naoki Urasawa, guionista y dibujante ('mangaka') japonés, nacido en Fuchu, Tokio (Japón) en 1960. Se licenció en Ciencias económicas en la Universidad Meisei.Sus obras son de temática diversa, aunque sus últimos mangas son de suspense. Es un reconocido guionista y su dibujo se caracteriza por unos paisajes muy detallados, y facciones realistas para sus personajes.Sus obras más afamadas son Yawara!, Monster y 20th Century Boys. De las dos primeras se han hecho versiones animadas, así como de Master Keaton.

MONSTER (モンスター, Monsutā?) es un manga creado por Naoki Urasawa. Fue serializado en Big Comic Original entre 1994 y 2001 y está compuesto por 18 volúmenes.
Una versión anime comenzó a emitirse en abril de 2004, producida por Madhouse, constado de 74 episodios.
La productora norteamericana New Line Cinema ha adquirido los derechos del manga de Naoki Urasawa para hacer una adaptación de cine. El 20 de abril de 2007 se ha confirmado la fecha de estreno, que será emitida en cines en el 2009. Naoki Urasawa guionará junto con Josh Olson. La película tendrá además como productor ejecutivo a la editora de manga Shogakukan
¿Cómo explicarlo con palabras? Voy a intentarlo...
Es el mejor cómic que he leído en los últimos cinco años aproximadamente.
Tras el cómic han sacado la serie de dibujos con una magnífica edición y adaptación animada que hacen honor a la obra en su justa medida.
Aún sigo recordando vívidamente esa primera lectura. Estaba completamente absorvido por Monster y cada número lo estaba más. Es un cómic magnífico en todos los sentidos. Tan magnífico que su lectura causó en mi una frustrante sensación temporal casi traumática, tanto como lector como dibujante, y dejé a un lado los lápices porque me parecía que nunca podría llegar a crear algo así. No recuerdo cuando fue la primera vez que me pasó esto, tal vez hace años atrás con Akira e Ikkyu. Por suerte, con el tiempo logré concienciarme y volví a coger los lápices para seguir creando mis propias historias con mucha más fuerza y perseverancia.

¡Magnífico Monster de Urasawa!

domingo, 25 de enero de 2009

ANIMACIÓN: "MAMORU OSHI"


Grandioso. Majestuoso. Algunos de sus trabajos me parecen impresionantes.


Mamoru Oshii es un director de cine japonés. Un gran referente como director de animación. En su filmografía encontrarás algunos de los más grandes títulos de animación como Ghost in the Shell, Patlabor 1, Patlabor 2, Ghost in the Shell: Innocence... Y guionista de otros títulos como Jin-roh.













LIBRO: "EL CABALLERO DE LA ARMADURA OXIDADA"

LIBRO: EL CABALLERO DE LA ARMADURA OXIDADA
AUTOR: Robert Fisher
GÉNERO: Motivación/ autoayuda
Es un cuento que nos cuenta muchas cosas, de mucho interés y profundidad, en muy pocas páginas. Y sin embargo es una lectura fresca y a la vez sorprendente, con una fuerte carga redentora que invita constantemente a la reflexión.

El caballero de la armadura oxidada (en inglés, The Knight in Rusty Armor) es una novela del escritor estadounidense Robert Fisher, en la línea de la motivación y autoayuda. Se han vendido más de un millón de copias y ha tenido un gran impacto tanto en niños como en adultos.
Argumento:
El protagonista, un caballero deslumbrado por el brillo de su propia armadura, a pesar de ser bueno, generoso y amoroso, no consigue comprender y valorar con profundidad lo que tiene, descuidando sin querer las cosas y las personas que lo rodean. Su armadura se va oxidando hasta que deja de brillar y, cuando se da cuenta, ya no puede quitársela. Prisionero de si mismo, emprende entonces un viaje al final del cual, gracias a diversos personajes, logra deshacerse de la armadura que le había imposibilitado abrirse al mundo. también hay bases que nos ayudan a ser mejores en muchas formas.

PELÍCULA: "2001, A SPACE ODDISEY"

PELÍCULA: "2001, A SPACE ODDISEY"

DIRECTOR: Stanley Kubrick

GÉNERO: Ciencia ficción

2001: A Space Odyssey (2001: Odisea del espacio o 2001: Una odisea del espacio) es una de las películas más importantes y famosas del género de ciencia ficción y del cine en general. Se proyectó en 1968 en Estados Unidos. Fue producida y dirigida por Stanley Kubrick. El argumento tiene su germen en un relato corto de Arthur C. Clarke, "The Sentinel",

Con respecto a su tiempo, sus efectos especiales fueron muy avanzados, y la película ganó un Oscar en dicho rubro. Ninguno de sus jóvenes protagonistas logró alcanzar la fama como actor. La banda sonora es muy interesante, con música de Richard Strauss (la introducción de Así habló Zaratustra), Johann Strauss hijo y György Ligeti que acompaña las imágenes del espacio.

Stanley Kubrick (*Nueva York, Estados Unidos, 26 de julio de 1928 - † Harpenden, Reino Unido, 7 de marzo de 1999) fue un director de cine, guionista, productor estadounidense. Es considerado uno de los más influyentes del Siglo XX. Durante su vida se destacó tanto su precisión técnica, la notable estilización de sus cintas como su marcado simbolismo.[1] [2] Sólo realizó trece películas en toda su carrera, entre las cuales se encuentran varios clásicos del cine, como Lolita, Dr. Strangelove, 2001: Odisea del espacio, Naranja mecánica, El resplandor y Stanley Kubrick (*Nueva York, Estados Unidos, 26 de julio de 1928 - † Harpenden, Reino Unido, 7 de marzo de 1999) fue un director de cine, guionista, productor estadounidense. Es considerado uno de los más influyentes del Siglo XX. Durante su vida se destacó tanto su precisión técnica, la notable estilización de sus cintas como su marcado simbolismo.[1] [2] Sólo realizó trece películas en toda su carrera, entre las cuales se encuentran varios clásicos del cine, como Lolita, Dr. Strangelove, 2001: Odisea del espacio, Naranja mecánica, El resplandor y Espartaco...

viernes, 23 de enero de 2009

MÚSICA: "PINK FLOYD"

MÚSICA: PINK FLOYD



Los admiro enormemente. Son una inagotable fuente de inspiración. su discografía está llena de canciones que son auténticas joyas.

Pink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica, la cual, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena del rock con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.

VIDEOJUEGO: "FINAL FANTASY XII"

VIDEOJUEGO: FINAL FANTASY XII

COMPAÑÍA: Squar-Enix

GÉNERO: Aventuras/Fantasía/Ciencia Ficción






Cada nuevo juego de la saga Final Fantasy es todo un acontecimiento. De compra obligada.

En esta caso la banda sonora es buenísima. Los gráficos tanto en las secuencias de video como el propio juego son magníficos. La jugabilidad es genial. Los diseños maravillosos. La duración, como todo Final Fantasy, es muy larga. La historia, si bien es cierto que no hace tanto incapié en los personajes como en otros títulos de la serie, está muy bien trabajada y es muy emocionante. ¡Un juegazo!

CÓMIC: "BLACKSAD"

CÓMIC: BLACKSAD
AUTOR: Juanjo Guarnido, Díaz Canales
GÉNERO: policíano

Para mi es un cómic redondo. Un guionista inteligente y un dibujante sobresaliente.

Blacksad es una serie española de cómics, creada y desarrollada por Juan Díaz Canales como guionista y Juanjo Guarnido como dibujante. De momento, se han publicado tres volúmenes. El contexto general de la serie se sitúa en los Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, en los principios de la Guerra Fría.
Juan Díaz Canales:
Nace en Granada, España en 1967. Graduado de la escuela Bellas Artes en la Universidad de Granada. Creó varias ilustraciones trabajando para Comics Forum (Marvel Española). A partir de 1990, se traslada a Madrid y comienza a trabajar como lay-out man para diferentes series de dibujos animados: Tintin, Sonic y La Pantera Rosa entre otros. Es ahí donde conoces a Juan Díaz Canales, el escritor con quién crearía su primera serie de nombre Blacksad.
En 1993, se muda a Francia para trabajar en los estudios Walt Disney de Montreuil y pasó de ser lay-out man (en Goofy e hijo y El Jorobado de Nôtre Dame) a trabajar como animador en películas como Hércules (personaje de Hades), Tarzán (el felino Sabor y el padre de Tarzán) y Atlantis.