ANIMACIÓN: "MAMORU OSHI"

Grandioso. Majestuoso. Algunos de sus trabajos me parecen impresionantes.


Mamoru Oshii es un director de cine japonés. Un gran referente como director de animación. En su filmografía encontrarás algunos de los más grandes títulos de animación como Ghost in the Shell, Patlabor 1, Patlabor 2, Ghost in the Shell: Innocence... Y guionista de otros títulos como Jin-roh.

LIBRO: "EL CABALLERO DE LA ARMADURA OXIDADA"

LIBRO: EL CABALLERO DE LA ARMADURA OXIDADA

AUTOR: Robert Fisher

GÉNERO: Motivación/ autoayuda

Es un cuento que nos cuenta muchas cosas, de mucho interés y profundidad, en muy pocas páginas. Y sin embargo es una lectura fresca y a la vez sorprendente, con una fuerte carga redentora que invita constantemente a la reflexión.

El caballero de la armadura oxidada (en inglés, The Knight in Rusty Armor) es una novela del escritor estadounidense Robert Fisher, en la línea de la motivación y autoayuda. Se han vendido más de un millón de copias y ha tenido un gran impacto tanto en niños como en adultos.

Argumento:

El protagonista, un caballero deslumbrado por el brillo de su propia armadura, a pesar de ser bueno, generoso y amoroso, no consigue comprender y valorar con profundidad lo que tiene, descuidando sin querer las cosas y las personas que lo rodean. Su armadura se va oxidando hasta que deja de brillar y, cuando se da cuenta, ya no puede quitársela. Prisionero de si mismo, emprende entonces un viaje al final del cual, gracias a diversos personajes, logra deshacerse de la armadura que le había imposibilitado abrirse al mundo. también hay bases que nos ayudan a ser mejores en muchas formas.

PELÍCULA: "2001, A SPACE ODDISEY"

PELÍCULA: "2001, A SPACE ODDISEY"

DIRECTOR: Stanley Kubrick

GÉNERO: Ciencia ficción

2001: A Space Odyssey (2001: Odisea del espacio o 2001: Una odisea del espacio) es una de las películas más importantes y famosas del género de ciencia ficción y del cine en general. Se proyectó en 1968 en Estados Unidos. Fue producida y dirigida por Stanley Kubrick. El argumento tiene su germen en un relato corto de Arthur C. Clarke, "The Sentinel",

Con respecto a su tiempo, sus efectos especiales fueron muy avanzados, y la película ganó un Oscar en dicho rubro. Ninguno de sus jóvenes protagonistas logró alcanzar la fama como actor. La banda sonora es muy interesante, con música de Richard Strauss (la introducción de Así habló Zaratustra), Johann Strauss hijo y György Ligeti que acompaña las imágenes del espacio.

Stanley Kubrick (*Nueva York, Estados Unidos, 26 de julio de 1928 - † Harpenden, Reino Unido, 7 de marzo de 1999) fue un director de cine, guionista, productor estadounidense. Es considerado uno de los más influyentes del Siglo XX. Durante su vida se destacó tanto su precisión técnica, la notable estilización de sus cintas como su marcado simbolismo.[1] [2] Sólo realizó trece películas en toda su carrera, entre las cuales se encuentran varios clásicos del cine, como Lolita, Dr. Strangelove, 2001: Odisea del espacio, Naranja mecánica, El resplandor y Stanley Kubrick (*Nueva York, Estados Unidos, 26 de julio de 1928 - † Harpenden, Reino Unido, 7 de marzo de 1999) fue un director de cine, guionista, productor estadounidense. Es considerado uno de los más influyentes del Siglo XX. Durante su vida se destacó tanto su precisión técnica, la notable estilización de sus cintas como su marcado simbolismo.[1] [2] Sólo realizó trece películas en toda su carrera, entre las cuales se encuentran varios clásicos del cine, como Lolita, Dr. Strangelove, 2001: Odisea del espacio, Naranja mecánica, El resplandor y Espartaco...

MÚSICA: "PINK FLOYD"

MÚSICA: PINK FLOYD

Los admiro enormemente. Son una inagotable fuente de inspiración. su discografía está llena de canciones que son auténticas joyas.

Pink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica, la cual, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena del rock con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.

VIDEOJUEGO: "FINAL FANTASY XII"

VIDEOJUEGO: FINAL FANTASY XII

COMPAÑÍA: Squar-Enix

GÉNERO: Aventuras/Fantasía/Ciencia Ficción

Cada nuevo juego de la saga Final Fantasy es todo un acontecimiento. De compra obligada.

En esta caso la banda sonora es buenísima. Los gráficos tanto en las secuencias de video como el propio juego son magníficos. La jugabilidad es genial. Los diseños maravillosos. La duración, como todo Final Fantasy, es muy larga. La historia, si bien es cierto que no hace tanto incapié en los personajes como en otros títulos de la serie, está muy bien trabajada y es muy emocionante. ¡Un juegazo!

CÓMIC: "BLACKSAD"

CÓMIC: BLACKSAD

AUTOR: Juanjo Guarnido, Díaz Canales

GÉNERO: policíano

Para mi es un cómic redondo. Un guionista inteligente y un dibujante sobresaliente.

Blacksad es una serie española de cómics, creada y desarrollada por Juan Díaz Canales como guionista y Juanjo Guarnido como dibujante. De momento, se han publicado tres volúmenes. El contexto general de la serie se sitúa en los Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, en los principios de la Guerra Fría.

Juan Díaz Canales:

Nace en Granada, España en 1967. Graduado de la escuela Bellas Artes en la Universidad de Granada. Creó varias ilustraciones trabajando para Comics Forum (Marvel Española). A partir de 1990, se traslada a Madrid y comienza a trabajar como lay-out man para diferentes series de dibujos animados: Tintin, Sonic y La Pantera Rosa entre otros. Es ahí donde conoces a Juan Díaz Canales, el escritor con quién crearía su primera serie de nombre Blacksad.
En 1993, se muda a Francia para trabajar en los estudios Walt Disney de Montreuil y pasó de ser lay-out man (en Goofy e hijo y El Jorobado de Nôtre Dame) a trabajar como animador en películas como Hércules (personaje de Hades), Tarzán (el felino Sabor y el padre de Tarzán) y Atlantis.

ANIMACIÓN: "EL VIAJE DE CHIHIRO"

ANIMACIÓN: EL VIAJE DE CHIHIRO

DIRECTOR: Hayao Miyazaki

PRODUCCIÓN: Studio Ghibli

El Viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi?, El viaje espiritual de Sen y Chihiro) es una película de anime japonesa de 2001, producida por Studio Ghibli. Su autor, Hayao Miyazaki, es uno de los realizadores de animación de mayor prestigio internacional. La cinta supuso el salto al gran público de este director, alcanzando gran éxito de crítica y público, junto a numerosos y prestigiosos galardones.
Hayao Miyazaki (宮崎駿, Hayao Miyazaki?) es un ilustrador, dibujante de cómics (mangaka) y productor de dibujos animados (anime) japonés, nacido en Tokio el 5 de enero de 1941. Director de populares filmes de animación como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke y El castillo ambulante, Mi vecino Totoro, Porco Rosso, El castillo de Cagliostro (Lupin III), Nausicaä del Valle del Viento...

LIBRO: "EL PODER DEL AHORA"

LIBRO: EL PODER DEL AHORA
AUTOR: Eckhart Tolle
GENERO: iluminación espirital

¡¡Brillante!!

En "EL Poder del Ahora", Eckhart Tolle nos enseña a alejar los pensamientos destructivos que nos impiden disfrutar del presente.
Es interesante la lectura de este libro, escrito con una claridad asombrosa que permite reconocer muchos de nuestros sentimientos y comportamientos diarios.

Tolle afirma haber experimentado un despertar espiritual a los 29 años, después de padecer largos periodos de depresión. Su ensayo El Poder del Ahora enfatiza la importancia de ser consciente del momento presente para no perderse en los pensamientos. En su opinión, el presente es la puerta de acceso a una elevada sensación de paz. Afirma que "Ser Ahora" conlleva una conciencia que está más allá de la mente, una conciencia que ayuda a trascender el "cuerpo-dolor" que es creado por la identificación de la mente y el ego con el cuerpo. Su último libro Una Nueva Tierra, ahora explora la estructura del ego humano y como éste actúa para distraer a la gente de su experiencia presente en el mundo.

A continuación adjunto un video donde el propio autor comenta algunas frases de su libro El Poder del Ahora.

PELÍCULA: "INDIANA JONES"

PELÍCULA: INDIANA JONES

DIRECTOR/CREADOR: Steven Spielberg/ George Lucas

GÉNERO: Aventuras

Indiana Jones es un personaje ficticio creado por el cineasta estadounidense George Lucas en 1973, e inspirado en algunos personajes representativos de los seriales de 1930, particularmente de la empresa Republic Pictures. Es el protagonista de la serie de películas de aventuras integrada por Raiders of the Lost Ark (1981), Indiana Jones and the Temple of Doom (1984), Indiana Jones and the Last Crusade (1989) e Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008), todas ellas dirigidas por Steven Spielberg.

Fue interpretado en todas las películas, desde su primera aparición en 1981, por el actor Harrison Ford —en algunas escenas de la tercera fue River Phoenix—, quien ha convertido el personaje en un hito del cine.

MÚSICA: "THE BEATLES"

¡enormes! eternos...

The Beatles (también conocido como Los Beatles) fue un grupo musical inglés de pop rock de la década de los 60 que se formó en 1957 en la ciudad de Liverpool, Inglaterra y se disolvió en abril de 1970.
Es una de las bandas más exitosas y críticamente aclamadas de la historia de la música popular.







Álbumes de estudio:
Please Please Me (1963-03-22)
With The Beatles (1963-11-22)
A Hard Day's Night (1964-07-10)
Beatles for Sale (1964-12-04)
Help! (1965-08-06)
Rubber Soul (1965-12-03)
Revolver (1966-08-05)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967-06-01)
Magical Mystery Tour (1967-12-08)
The Beatles (The White Album) (1968-11-22)
Yellow Submarine (1969-01-17)
Abbey Road (1969-09-26)
Let it Be (1970-05-08)

VIDEOJUEGO: "DONKEY KONG"

VIDEOJUEGO: DONKEY KONG COUNTRY 1& 2

GÉNERO: PLATAFORMAS

¡¡Divertidísimo!!

Donkey Kong Country es un videojuego desarrollado por la compañía Rare y Nintendo, que incluye la descendencia del popular personaje de videojuegos, Donkey Kong. Éste fue lanzado para la videoconsola SNES y Super Famicom en 1994. Fue lanzado simultáneamente en todo el mundo y fue un juego realmente revolucionario por sus excepcionales gráficos en una máquina de tan sólo 16 bits.

Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest es la secuela del exitoso juego de la Super Nintendo, Donkey Kong Country. Desarrollado por Rareware y utilizando la misma tecnología 3D que su predecesor, fue lanzado al mercado en el año 1995, cosechando un notable éxito y dejando de lado aquel comentario de las segundas partes nunca fueron buenas.

CÓMIC: "IKKYU"

CÓMIC: IKKYU

AUTOR: Hisashi Sakaguchi

GÉNERO: Biografía histórica

Una obra hermosa.

Este manga hace un recorrido por la biografía de Ikkyu Sojun, hijo ilegítimo del emperador. El pequeño fue ingresado por su madre en un monasterio cuando no era más que un niño y este hecho marcó su vida. La obra gira, con humor y una soberbia ambientación histórica, alrededor de la búsqueda de la iluminación de Buda. Refleja las miserias y debilidades -muy terrenales- de los monjes que se suponía transmitían la sabiduría de esta fé tan arraigada en Japón, un país con un concepto muy suyo de las religiones y que combina principalmente la doctrina budista con el sintoísmo autóctono.

El autor es Hisashi Sakaguchi (Japón, 1945-1995), que comenzó en este mundillo de la mano de Tezuka, siendo su asistente en importantes series como "Astroboy" y "La princesa Caballero", entre otras. Su corta vida no le permitió tener una extensa bibliografía, pero eso sí, es de muy buena calidad.

"Ikkyu", obra parcialmente póstuma de Sakaguchi, es su gran legado en el cómic. Se caracteriza por un "tempo" muy japonés en el guión, bellas composiciones de página y un dibujo detallado con un toque "realista" pero no por ello menos expresivo.

ANIMACIÓN: "AKIRA"

Ver esta película marcó un antes y un después en mi forma de entender los dibujos animados. Me impacto muhísimo. Y cada vez que la veo me vuelve a impactar. ¡Es tremenda!

Akira (アキラ, ''Akira''?) es un manga en el que también se basa la película homónima de animación japonesa. Ambas obras tuvieron un reconocimiento instantáneo como clásicos dentro de sus respectivos géneros.

El largometraje se separa de la línea argumental del manga por causas claras, la película fue estrenada 5 años antes de la conclusión del cómic. Akira se ambienta en la ciudad futurista de Neo-Tokio, representada con profundo detalle en la película de animación (se invirtieron cerca de siete millones de dólares solo en los decorados).

LIBRO: "LA HISTORIA INTERMINABLE"

LIBRO: LA HISTORIA INTERMINABLE

AUTOR: Michael Ende

GÉNERO: Fantasía

Sí. Es interminable, y también sobresaliente. Una historia intermible porque no dejo de leerla una y otra vez, y siempre encuentro nuevos e interesantes matices. Me atrapa como pocas.

¡una libro inolvidable! Y su autor Michael Ende, un mago, un gran cuentacuentos.

La historia interminable, también conocida como La historia sin fin, es una novela de fantasía del escritor alemán Michael Ende publicada por primera vez en alemán en 1979 con el título Die unendliche Geschichte. Es una de sus obras más conocidas, junto a Momo. Posteriormente, la novela fue adaptada en varias películas.
La mayor parte de la historia tiene lugar en el mundo paralelo de Fantasía, un mundo que está siendo destruido por la Nada. El protagonista es un joven guerrero, a quien La Emperatriz Infantil, gravemente enferma, pide encontrar una ayuda para ella y su mundo.
El otro protagonista es un muchacho del mundo real, quien lee la novela del mismo título, a causa de quien la historia se vuelve cada vez más realista.

Argumento:

El libro se centra en un chico, Bastian Baltasar Bux, quien conoce a un misterioso hombre dueño de "Libros de Ocasión" (una librería de anticuario) de donde roba un libro llamado "La Historia Interminable" el cual comienza a leer.

El libro comienza en Fantasía, un mundo paralelo al de la realidad, que está en peligro de ser absorbido por la Nada quien brota vorazmente por el reino. La soberana de este mundo, "La Emperatriz Infantil"; quien está gravemente enferma, de tal suerte que se cree que su enfermedad es la causa de la Nada (o viceversa), envía a la única persona capaz de detener a la Nada, un joven guerrero llamado Atreyu asignándole aquella dura tarea con el objetivo de salvar a la emperatriz y así a la tierra de Fantasia. Se cree que es un hombre valiente, pero en realidad es un muchacho de no más de diez años, perteneciente a la tribu de cazadores los Pieles Verde.
A partir de allí el libro entabla fascinantes pararelismos entre ambas historias volviéndola una única. Jugando con la aparente "ambigüedad" de protagonistas que forman un mismo destino dentro de las tierras de Fantasia, suceden electrizantes aventuras (envueltas de grandes mensajes filosóficos) involucrando en su andar también a la realidad.

PELÍCULA: "STAR WARS"

¡FANTÁSTICA! ¡una gran aventura! Siempre me han hecho soñar y nunca me canso de verlas.

Star Wars (en español La guerra de las galaxias), es el título de una saga de ficción creada por el guionista, productor y director estadounidense George Lucas, reflejada principalmente en seis películas aunque también en otros medios.
Desde el estreno de la primera trilogía de películas, Una nueva esperanza (1977), El imperio contraataca (1980) y El retorno del Jedi (1983), la serie se convirtió en un rotundo éxito popular y económico que permitió a Lucas crear todo un imperio cinematográfico formado por varios empresas que revolucionaron el cine posterior, especialmente en lo que a los efectos especiales se refiere. Durante los años siguientes el universo Star Wars siguió ampliándose en forma de multitud de libros, cómics, videojuegos, juegos de rol y juegos de mesa. Dos décadas después se estrenó una nueva trilogía de películas, una protosecuela de la anterior, formada por La amenaza fantasma (1999), El ataque de los clones (2002) y La venganza de los Sith (2005).

Me gusta el universo de Star Wars, aunque tengo que reconocer claramente que Una nueva esperanza, El imperio contraataca y El retorno del Jedi son mis preferidas seguidas de La venganza de los Sith. Y si tengo que elegir una entre todas esa es El imperio cotraataca.

MÚSICA: "BOB MARLEY"

Es muy especial para mi. Él y su obra me inspiran hasta el infinito. Imprescindible.

Bob Marley, fue un músico jamaiquino y miembro del movimiento Rastafari en la cual su fe fue una parte importante de su carrera. Es considerado como un profeta Rastafari. Y con un claro propósito, promover la paz.

“La gente que está tratando de hacer este mundo peor no se toma ni un día libre, ¿cómo podría tomarlo yo? Ilumina la oscuridad.”

Muy recomendables los siguietes discos. Transmiten una tremenda humanidad, positividad, paz, libertad, energía y amor por la vida, incluso cuando habla de temas tristes como la pobreza, la guerra o la muerte. Tengo un aprecio muy especial por Bob Marley y su música, y estos discos hablan por sí solos:

Catch a Fire

Exodus

Kaya

Survival

Uprising

VIDEOJUEGO: "SIMON THE SORCERER 1 & 2"

VIDEOJUEGO: SIMON THE SORCERER 1 & 2
COMPAÑÍA: Adventure Soft
GÉNERO: Aventura gráfica/ fantasía

Tanto la primera parte (1993) como la segunda parte (1995) son mis juegos favoritos de ordenador. Introducirme en el mundo de Simon el hechicero es sumergirme en un mundo realmente mágico y verdaderamente entrañable. Son dos juegos fabulosos.

Simon the Sorcerer es una saga de aventuras gráficas de la compañía Adventure Soft exclusivo para PC. La saga sigue las aventuras de un antihéroe del mismo nombre. Se trata de una comedia en un mundo de fantasía. Las dos primeras partes de la saga son, a menudo, comparadas con Monkey Island por su parecido tanto en el estilo como en el tipo de humor y con el juego Mundodisco, basado en las novelas de Terry Pratchett.
Como en todos los juegos del género, Simon deberá resolver diversos puzzles que le hagan progresar en el argumento, con un sistema que inicialmente fue point and click, estilo que perdió popularidad con el paso a las aventuras gráficas en 3D.
Las referencias a novelas de aventuras y fantasía son constantes en la saga; El Señor de los Anillos, Las crónicas de Narnia o los cuentos de los hermanos Grimm.

CÓMIC: "AKIRA"

CÓMIC: AKIRA
AUTOR: Katsuhiro Otomo
GÉNERO: Ciencia Ficción

Para mi es EL CÓMIC. Posiblemente el mayor culpable de que yo sea dibujante de historietas,
y uno de los principales causantes de que yo lea y compre tantos cómics. Un tebeo desmesurado, apabullante, de lectura compulsiva, con muchas subtramas, con un gran misterio, mágníficos montajes, muchas escenas de acción vertiginosas, revoluciones políticas, amor, humor, poderes paranormales. Con un dibujo y una narración muy dinámica y detallista. ¡¡una experiencia increible!!
Akira (アキラ, ''Akira''?) es un manga en el que también se basa la película homónima de animación japonesa. Ambas obras tuvieron un reconocimiento instantáneo como clásicos dentro de sus respectivos géneros. El monumental manga, de más de dos mil páginas, fue escrito y dibujado por Katsuhiro Otomo entre 1982 y 1993 obteniendo un éxito significativo en Japón y en el resto del mundo. Premiada con el Premio Kōdansha al mejor manga en 1984 en la categoría general (一般部門).
Sobre el cómic:
Akira es ya un cómic histórico por haber sido la obra que hizo que el cómic japonés se introdujera en occidente. Akira se empezó a publicar en japón en 1984 y pronto se convirtió en un best-seller en su país, pero fue a raiz de su publicación en Estados Unidos por un sello de Marvel Comics que se publicó también en Europa, cosechando en ambos territorios un éxito sin precedentes y significando el primer acercamiento importante del público occidental al cómic japonés y a sus peculiaridades narrativas.

MARIONETISTA: "JIM HENSON"

Jim Henson, fue uno de los más importantes artistas de marionetas en la historia de la televisión.

Desde mi más tierna infancia siempre he sentido una gran admiración hacia sus personajes y sus mundos maravillosos. En buena parte, gracias a él se debe que yo sea un soñador y me guste tanto contar historias usando mi imaginación.

Jim Henson realizó varios largometrajes de animación de marionetas y fue un prominente productor televisivo durante los años setenta. Para desarrollar sus proyectos Henson fundó diferentes compañías, The Jim Henson Company, The Jim Henson Foundation y The Jim Henson's Creature Shop.
Henson es especialmente recordado por ser el creador, en 1964, de los muppets o teleñecos, como se les conoce en España, un tipo de marionetas de tela dotadas de gran movilidad, y el líder creativo del equipo detrás de su éxito prolongado a lo largo de varias décadas. Henson consiguió crear un conjunto interesante de personajes desarrollando ideas novedosas con un sentido del ritmo y el humor que conectó con una audiencia tanto infantil como de adultos. Sus obras se recuerdan en parte por promover valores positivos en la infancia como la amistad, la magia o el amor, temas que aparecían en la mayor parte de sus obras.

En los años ochenta fue el director y guionista de una mini-serie de 9 capítulos, llamada El Cuentacuentos.

Además fue creador del programa Fraggle Rock y dirigió y produjo varias películas protagonizadas por sus marionetas, como The muppet movie ("La película de los muppets", 1979), Cristal oscuro (1982), Dentro del laberinto (1986) y Las tortugas ninja (1990).

ESCULTURA: LA VICTORIA DE SAMOTRACIA

Samotracia

Hacia 190 antes de J.C.
Estatua de mármol de Paros. Navío de mármol gris de Lartos (Rodas)

Es una obra maestra.

Esta escultura acéfala, privada de los dos brazos y con el ala derecha truncada y reconstruida con yeso en una posición errónea, ha conservado su matiz lírico. El cuerpo tenso que dibuja una bella diagonal, con el ropaje pegado por la bruma marina, parece resistir el viento de la tempestad desde su alto promontorio.

Me parece una obra bellísima, con mucha energía. Tiene un cierto halo mágico y poético.
Cuando la vi en el museo del Louvre de París me quedé anonadado.

ANIMACIÓN: "WALL-E"

ANIMACIÓN: WALL-E

DIRECTOR: Andrew Stanton

GÉNERO: Ciencia-Ficción

Una de las mejores películas de animación de todos los tiempos.
Los chicos de Pixar llevan varios años haciendo una gran labor dentro de este campo, y encima son capaces de más. No sólo eso sino que esta vez me sorprendieron y me sobrecogieron muy especialmente con WALL-E. ¡Simplemente excelente!

WALL·E es una película animada por computadora de ciencia ficción y romance, dirigida por Andrew Stanton, producida por Pixar Animation Studios y lanzada en 2008 por Walt Disney Pictures. WALL·E narra la historia de un robot, el único superviviente de una fuerza de limpieza de la Tierra que, setecientos años después de haber sido abandonado por los humanos, recibe la visita inesperada de otro robot explorador que busca vida en el olvidado planeta. Stanton había trabajado anteriormente con la compañía dirigiendo Buscando a Nemo, que le valió el Oscar por Mejor película de animación. Los personajes principales de WALL·E no tienen voces humanas y se comunican con sonidos —diseñados por Ben Burtt— que se asemejan a voces.
Walt Disney Pictures la lanzó en Estados Unidos y Canadá el 27 de junio de 2008, recaudando USD $23,1 millones en su primer día y USD $63 millones durante su primer fin de semana en 3.992 salas de cine. Recibió críticas altamente favorables con una aprovación del 96% de las reseñas en Rotten Tomatoes, y una calificación de 93, basado en 39 reseñas, en el sitio web Metacritic.

Trama:
Después de que la Tierra ha sido devastada por la contaminación ambiental, los humanos deciden abandonarla y dejar funcionando a robots WALL·E (Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) para que la limpien.
700 años después, sólo queda funcionando un WALL·E que ha desarrollado una personalidad propia y que, junto a una cucaracha, continúa limpiando el planeta.
Pero todo cambia con la llegada de una robot exploradora llamada EVA, diseñada para buscar la existencia de plantas y confirmar la posibilidad de subsistencia en la Tierra.

LIBRO: "EL SEÑOR DE LOS ANILLOS"

LIBRO: EL SEÑOR DE LOS ANILLOS
AUTOR: J.R.R. Tolkien

GÉNERO: Fantasía

El Señor de los Anillos (título original en inglés: The Lord of the Rings) es una novela de fantasía épica escrita por el filólogo y escritor británico John Ronald Reuel Tolkien.
La obra había sido planteada como una secuela de la anterior novela de Tolkien, El hobbit, pero terminó por convertirse en una historia de mucho más alcance y extensión. Fue escrita por etapas entre 1937 y 1949, y se publicó por primera vez en el Reino Unido en tres volúmenes entre 1954 y 1955. Desde entonces, ha sido reimpresa en numerosas ocasiones y traducida a muchos idiomas,[1] convirtiéndose en una de las obras más populares de la literatura del siglo XX.[2] Además, ha sido adaptada en varias ocasiones al cine, a la radio y al teatro.
La historia de El Señor de los Anillos se desarrolla en la Tercera Edad de la Tierra Media, un lugar ficticio poblado por Hombres y otras razas humanoides (Hobbits, Elfos y Enanos), así como por muchas otras criaturas reales y fantásticas. La novela cuenta el viaje del protagonista principal, el hobbit Frodo Bolsón, para destruir el Anillo Único y la consiguiente guerra que provocará el enemigo para recuperarlo, ya que es la principal fuente de poder de su creador, el Señor Oscuro Sauron.

"Tres Anillos para los Reyes Elfos bajo el cielo.Siete para los Señores Enanos en casas de piedra.Nueve para los Hombres Mortales condenados a morir.Uno para el Señor Oscuro, sobre el trono oscuroen la Tierra de Mordor donde se extienden las Sombras.Un Anillo para gobernarlos a todos. Un Anillo para encontrarlos,un Anillo para atraerlos a todos y atarlos en las tinieblasen la Tierra de Mordor donde se extienden las Sombras."

J. R. R. Tolkien, El Señor de los Anillos

MÚSICA: "GEORGE HARRISON"

PELÍCULA: "BLADE RUNNER"

PELÍCULA: BLADE RUNNER

DIRECTOR: Ridley Scott

GÉNERO: Ciencia Ficción

No tengo palabras para describir lo mucho que me inspira esta película. ¡Me parece magnífica!

Blade Runner es una película de ciencia ficción estadounidense, dirigida por Ridley Scott, estrenada en 1982 y basada en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968)). Se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género cyberpunk. Obtuvo dos nominaciones a los Oscar.
La película transcurre en una versión distópica de la ciudad de Los Ángeles, EE.UU., durante el mes de noviembre de 2019.
El guión, escrito por Hampton Fancher y David Peoples, se inspira libremente en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick. El reparto se compone de Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Brion James, Joe Turkel y Joanna Cassidy; el diseñador principal fue Syd Mead y la música original fue compuesta por Vangelis.

La película describe un futuro en el que seres fabricados a través de la ingeniería genética, a los que se denomina replicantes, son empleados en trabajos peligrosos y como esclavos en las "colonias exteriores" de la Tierra. Estos replicantes, fabricados por Tyrell Corporation para ser "más humanos que los humanos" -especialmente los modelos Nexus-6- se asemejan físicamente a los humanos (aunque tienen una mayor agilidad y fuerza física) pero carecen de la misma respuesta emocional y de empatía. Los replicantes fueron declarados ilegales en el planeta Tierra tras un sangriento motín. Un cuerpo especial de la policía — los blade runners — se encarga de rastrear y matar a los replicantes fugitivos que se encuentran en la Tierra. Con un grupo de replicantes particularmente brutal y hábil suelto en Los Ángeles, un dubitativo Deckard es invocado desde su semirretiro para que use algo de "la vieja magia blade runner".

MÚSICA: "DAVID BOWIE"

Es un artista de los pies a la cabeza, una gran inspiración para mi. Practicamnte toda su discografía me gusta, pero tiene un buen puñado de discos y canciones imprescindibles llenos de auténtica magia. Estoy hablando de Bowie.

David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947), conocido artísticamente como David Bowie, es un cantante y compositor británico de música rock y pop, uno de los personajes más respetados e influyentes de la historia del rock, cuya música ha dejado huella en varias generaciones de artistas.
A lo largo de su trayectoria, la música de Bowie se ha vinculado con múltiples géneros, como el folk rock, el glam rock, el soul o la música electrónica, demostrando una gran facilidad para reinventarse y adaptarse a las nuevas tendencias musicales, incluso en algunas ocasiones inspirándolas o anticipándose a ellas, por lo que es popularmente conocido como el Camaleón del Rock. Además de demostrar su talento en su faceta musical, como cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, también ha trabajado como actor, director de vídeos musicales y artista plástico.

A continuación voy a nombrar sus discos de estudio. Y además voy a poner 5 estrellas a los que me parecen realmente muy buenos:

1967 - David Bowie (álbum)
1969 - Space Oddity *****
1971 - The Man Who Sold the World
1971 - Hunky Dory *****
1972 - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars *****
1973 - Aladdin Sane *****
1973 - Pinups
1974 - Diamond Dogs *****
1975 - Young Americans
1976 - Station to Station *****
1977 - Low *****
1977 - Heroes *****
1979 - Lodger
1980 - Scary Monsters And Super Creeps *****
1983 - Let's dance
1984 - Tonight
1987 - Never Let Me Down
1989 - Tin Machine
1991 - Tin Machine II
1993 - Black tie, White noise
1993 - The Buddha of Suburbia
1995 - Outside *****
1997 - Earthling
1999 - Hours...
2002 - Heathen *****
2003 - Reality

VIDEOJUEGO: "FINAL FANTASY VII"

VIDEOJUEGO: FINAL FANTASY VII
CREADORES: Square Enix
GÉNERO: Fantasía/ Ciencia Ficción/ Aventura Gráfica

¡Me encantan los juegos de la serie Final Fantasy!
Y especialmente hay uno que llegó muy dentro de mi, Final Fantasy VII.
Es simplemente sensacional. Lo tiene todo. La trama es entretenida, emocionante, compleja, dinámica, larga. La historia tiene muchos y magníficos diseños de personajes y fantásticos escenarios. Unos gráficos preciosistas, auténtica poesía visual. Una acción que mantiene en tensión. La banda sonora es realmente sobrecogedora. Cuidadas relaciones menores entre los personajes. Un sin fin de sensaciones y montajes espectaculares. Aparecen múltiples complicaciones, peripcias, subtramas, personajes secundarios y enemigos de todo tipo. Una genuina combinación entre fantasía y ciencia ficción.
Nunca había imaginado y visualizado en imágenes un mundo tan inmensamente rico, además de la obra de Tolkien.
Sin duda, la experiencia me dejó flaseado, completamente enamorado.
Para mi es una de las historias más inspiradoras que he conocido.
Un gran juego.



Más información:

Final Fantasy es una popular serie de videojuegos RPG producidos por la compañía japonesa Square Enix. Es la serie de videojuegos más larga de la historia después de Super Mario y de The Legend of Zelda. Esta saga es considerada como "el Rey de los RPG", por su gran éxito desde FFI, hasta hoy en día y también por la colosal cantidad de fans que la siguen.

El excelentre diseño artístico fue manejado por el renombrado artista japonés Yoshitaka Amano. Después de la salida de Amano, lo sustituyeron por Tetsuya Nomura, Shukou Murase, Toshiyuki Itahana y Shin Nagasawa.

Nobuo Uematsu fue el principal compositor de la música de la serie Final Fantasy hasta su dimisión de Square Enix en noviembre de 2004.

Juntando todos los capítulos de la saga, en todo el mundo se han vendido más de 45 millones de copias de los juegos Final Fantasy.

Para más información sobre Final Fantasy consultar http://es.wikipedia.org/wiki/Final_Fantasy

COMIC: "BONE de Jeff Smith"

CÓMIC: BONE

AUTOR: Jeff Smith

GÉNERO: Fantasía/Aventuras

Jeff Smith (1960, McKees Rocks, Pennsylvania) es un historietista estadounidense.
Su obra más conocida es la serie Bone, publicada por él mismo. Actualmente trabaja en su nueva serie, RASL, todavía inédita en España y América Latina.
Además, ha trabajado de animador para Disney. Ya desde su infancia, mostró gran interés por el mundo del cómic. Durante su estancia en la Universidad de Ohio, dibujó una serie de tiras cómicas bajo el título de Thorn, que se convertirían en la génesis de su serie Bone.
En la actualidad, Bone está siendo publicada en España por la editorial Astiberri.

¡Una de esas mágicas obras para todos los públicos!

BONE

Inspirada clarísimamente en la famosa obra de Tolkien al contar la historia de tres primos que, expulsados de su ciudad Boneville, van a correr una serie de aventuras.

Los protagonistas parecen unas criaturas de dibujo animado, Lo cual llamó mi atención.

¿unos personajes tan particulares dentro de una aventura tan dramatica como El Señor de los Anillos? Eso me desconcertó y me picó la curiosidad, por lo que me leí el primero en la biblioteca y me encantó. Luego me compré los dos primeros números, y desde entonces no paré hasta hacerme con la colección completa. Jeff Smith incorpora a la historieta un ritmo narrativo más propio del dibujo animado, pero con un mucho sentido del humor heredero de la influencia de los grandes genios de Disney, Carl Barks y Floyd Gottfredson. Su guión y sus personajes enganchan y el dibujo tiene un trazo muy límpio, ágil, dinámico y muy profesional.

Me resulta fácil recomendarlo a todo el mundo. Me parece una obra imprescindible para cualquier lector de historietas y muy especialmente recomendable para los amantes de la fantasía y las aventuras épicas. Para todos aquellos que quieran pasar un buen rato. Pero bueno de verdad.

BIENVENIDOS

¡BIENVENIDOS!

Comienzo este nuevo año 2009 con la inauguración de bribian_favoritos, un espacio donde voy a hablar de mis cómics, películas, música, libros, animación y lugares favoritos.
Todas aquellas cosas que me han hecho y me siguen haciendo soñar, disfrutar, aprender y crecer. Las comentaré y analizaré. Y lo voy a hacer sin pretensión alguna, de forma completamente subjetiva y lúdica.

PASEN Y VEAN,
una parte de mi.